Que propose L’EFC ?

Au choix, selon les attentes, l’EFC propose :

A/ Un volet pratique sous forme d’ateliers : l’écriture et l’acteur, la réalisation, la maîtrise du plateau, le montage.

B/ Des conférences thématiques (culture et cinéma, histoire du cinéma etc…) ouvrant la réflexion sur la place et le rôle de l’art cinématographique.

Pourquoi l’EFC ?

L’EFC est une école qui va à la rencontre de ses publics, issus de la vie professionnelle et active, qui ne peuvent accéder aux écoles ou aux formations de cinéma.

L’EFC apporte une impulsion artistique, des compétences, un cadrage précis pour démarrer, rendre pertinent, conduire à terme un projet cinématographique.

L’EFC apporte une approche et une réflexion originale et transversale, pouvant être reliée et associée à d’autres disciplines (philosophie, sciences, autres champs artistiques…).

Formes d’interventions

L'EFC :
- propose des offres d’interventions sur mesure et à la carte.
- répond aux demandes individuelles, selon leur spécificité, venant de porteurs de projets de films.
- est l’interface entre son public et les différents partenaires qui souhaitent accueillir (l’EFC) en résidence pour telles ou telles interventions.

En fonction de la nature des projets et des demandes, l’EFC propose une équipe pédagogique et d’intervenants adaptée.
Les interventions sont ponctuelles (périodes courtes, semaines ou week-end) et renouvelables selon les besoins.
Elles accompagnent dans la durée les projets qui le nécessitent.

Public

Adultes de tous les âges et de toutes expériences professionnelles, ayant un projet culturel lié à l’art cinématographique.

Supports

Projets, films de long-métrage ou court-métrage, fiction ou documentaire, théâtre, spectacles, ateliers à vocation pédagogique.

Intervenants

Réalisateur, metteur en scène, auteur, scénariste, dramaturge, scripte, décorateur, historien du cinéma, directeur lumière, ingénieur du son, monteur.

Exemples de partenaires :

La marraine de l’école

Malgorzata KIERSKA

L’Ecole Française de Cinéma est ouverte aux différentes cinématographies européennes.
Diversité, influence, complémentarité, les grandes traditions cinématographiques continuent de réinventer le cinéma européen.

C’est la raison pour laquelle l’EFC a choisi pour marraine de l’école, Malgorzata KIERSKA.
Scripte d’origine polonaise, amie de longue date, elle est une mémoire du cinéma polonais.
C’est avec le même enthousiasme qu’elle a accompagné les maîtres du cinéma polonais (A.Wajda, K.Zanussi, K.Kieslowski, W.Has, J.Kawalerowicz….) et ceux de la nouvelle génération.
Persévérante, humble et généreuse, elle incarne ses trois qualités humaines qui nous rappelle que si un film est le travail d’une équipe très hiérarchisée, le rôle de chacun à quelque niveau d’intervention que ce soit y est indispensable.

"Quand tu ne sais pas où tu vas, regarde d’où tu viens"

L'écriture et l'acteur

Ces ateliers s’adressent aux participants porteurs :

- d’un projet de film (court-métrage, long métrage, documentaire)
- d’un projet culturel et/ou artistique en lien avec l’art cinématographique.

Durée: Sessions de 5 heures / jour, renouvelables (2, 3 jours, semaines etc…)

Atelier d’écriture de scénario

Objectif : la maîtrise du récit

- Examen des projets des participants
- Données théoriques de l’écriture de scénario
- Dramaturgie
- L’objet, partenaire du personnage
- Applications pratiques en atelier d’écriture
- Mise en scène-test d’extraits des projets
- Étude et analyse d’extraits de films en adéquation avec les projets.

Atelier d’acteur

Objectif : expériences et travail de l’art de l’acteur

- Autour de Stanislavski.
- Le corps, premier lieu de la dramaturgie.
- Processus d’acquisition du personnage.
- Mémoire de soi et oubli de soi.
- Prise de texte / prise de tête / prise de corps.
- Geste, mouvement, action, objectif.
- Le parcours de l’acteur.
- Structure, construction, improvisation.
- Accueillir l’imprévu.
- La ligne de vie.

l’Acteur au cinéma

Objectif : spécificités du travail de l’acteur au cinéma.

- Grammaire cinématographique.
- Les grands courants, les styles.
- Prise de vue / prise de vie.
- La caméra, les points de vue.
- Rapport au texte-espace-corps
- Le temps du personnage, le temps de l’acteur.
- Dramaturgie de l’objet.
- Exercices pratiques filmés.
- Étude et analyse d’extraits de films en adéquation avec les acquisitions.

La mise en scène

Objectif : maîtrise du plateau et de l’espace scénique.

- Diversité des approches.
- Cinéma, Théâtre : les grands courants, croisements, différences, convergences…
- Enquête de l’acteur / enquête du personnage
- Histoire de l’image, image d’histoire.
- La mise en scène.
- Le décor, la lumière.
- La voix.
- La problématique du son et des dialogues.
- Exercices pratiques filmés et analysés.
- Étude et analyse d’extraits de films en adéquation avec les acquisitions.

Moyens techniques requis selon les ateliers:
Ils vont de la simple salle de réunion, à la salle associative polyvalente, et/ou salle équipée pour des projections.
L’EFC ne prend pas en charge la location ou l’entretien du matériel. ( vidéo projecteur, caméra, son, éclairage, montage).

"Quand le cinéma a été créé, le lendemain il était en crise"

Ateliers de réalisation

Porter le projet d’un film à son terme est un effort constant. L’EFC vise à donner les moyens d’une autonomie à chaque porteur de projet pour la réalisation de son film.
Elle aide à l’expertise quant à la faisabilité du projet, à sa cohérence et à son adéquation avec ses moyens humains, matériels et financiers.
Elle accompagne, à la demande, les étapes suivantes du processus de réalisation.


Durée: Sessions de 5 heures / jour, renouvelables (2, 3 jours, semaines etc…)

La préparation du tournage

Le Tournage

Objectif : évaluation des besoins techniques et artistiques d’un film.

L’EFC assure, à la demande, le conseil technique et artistique, l’encadrement de la réalisation des films ou des projets.

Le Montage

Formation théorique et pratique du montage en encadrant le montage de films ou de projets.

La prise en charge du matériel de tournage et de montage est à la charge des participants et/ou du partenaire institutionnel.

Conférences et master class

Les conférences sont ouvertes à tout public. Elles sont l’occasion :
- de découvrir des œuvres des maîtres du cinéma.
- elles visent à ouvrir ces œuvres à une connaissance approfondie.
- à en comprendre et à en saisir leur richesse et leur profondeur culturelle.

"De l’âne Balthazar à l’idiot de Dostoïevski", Robert BRESSON.

"De Chinatown à Thèbes", Roman POLANSKI.

"Un CONDAMNÉ à MORT S’EST ÉCHAPPÉ ou Le vent souffle où il veut", Robert BRESSON.

"La quête" STALKER, Andreï TARKOVSKI.
Dans une zone interdite, un guide dénommé Stalker conduit ses deux clients, un physicien et un écrivain vers une chambre supposée exaucer les désirs.
"je crois qu’elle (la zone) laisse entrer ceux qui n’ont plus aucun espoir… Non pas les mauvais ou les bons, mais les malheureux… seulement, le plus malheureux d’entre les malheureux périra ici en deux temps trois mouvements, s’il ne sait pas se conduire…" affirme le Stalker à ses clients.

"La violence et le sacré : TAXI-DRIVER", Martin SCORCESE.
Déclinaison talentueuse de Crime et Châtiment de Dostoïesvki, cette œuvre devenue film culte offre de nombreux niveaux de lectures.

"L’innocent : Le PROCÈS", Orson WELLES d’après F.Kafka.
"On avait sûrement calomnié Joseph K., car, sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté un matin."
Écrite en 1914, tout le 20 ème siècle est dit dans cette première phrase du Procès.
Tourné pour partie à la gare d’Orsay, ce film est un festival Orson Welles à lui seul.
Qu’il s’agisse de sa mise en scène, de sa direction d’acteur, ou de sa propre interprétation, tout le génie d’Orson Welles est mis à contribution et il réussit à capter l’univers et le sens de l’humour tragique de Kafka.